Про ідею стрічки, складні зйомки, музику, нове покоління акторів і про те, чому це кіно важливе саме зараз ексклюзивно для сайту 1plus1 розповідала продюсерка фільму Альона Тимошенко.
НА ДРАЙВІ вже називають одним із найочікуваніших релізів весни. Коли глядачі зможуть побачити фільм?
Прем’єра фільму відбудеться 2 квітня у Києві у Палаці Україна і для нас це велика подія, яка об’єднує команду, акторів і глядачів. Ми свідомо робили акцент на прем’єрі як на окремому моменті. коли кіно вперше зустрічається зі своїм глядачем. А вже з 9 квітня стрічка виходить у широкий прокат у кінотеатрах по всій Україні. І дуже важливо, що це саме кінотеатральний досвід, коли ти дивишся це кіно не наодинці, а разом з іншими, відчуваєш емоцію.
«Ми хотіли, щоб це кіно дивилися разом у залі, на великому екрані, з відчуттям спільного досвіду».
Про що насправді НА ДРАЙВІ? Це більше про перегони чи про людей?
Це фільм про людей. І це було для нас принципово. Перегони це дуже яскрава, динамічна форма, яка дозволяє передати енергію, ризик, адреналін, але за цим стоїть історія про значно глибші речі: про свободу, вибір, внутрішню напругу, про спробу зрозуміти себе. Це про стан, коли ти не можеш відкласти життя на «після». Коли ти живеш зараз, навіть якщо цей час складний, навіть якщо він небезпечний.
Як не дивно, але саме перегони дуже точно передають те, що зараз відчувають наші герої і взагалі багато людей в Україні, ту швидкість, те бажання ухопити момент, щоб не дозволити обставинам поставити тебе на паузу. У війні дуже легко застрягти в страхах і очікуванні, а перегони – це повна протилежність: рух, рішення, ризик, в цьому є щось дуже чесне. Бо свобода – не абстракція, а стан, який ти інколи створюєш сам, навіть у підземному паркінгу.
«Це не фільм про перегони. Це фільм про стан, коли ти живеш на повну, навіть якщо навколо війна».
Чому саме Харків став місцем дії?
Харків – місто з дуже сильним характером: воно переживає постійний тиск, але при цьому не втрачає життя. Для нас було важливо не вигадувати реальність, а працювати з тією, яка є. Харків дає цю чесність в його атмосфері та у людях. Місто впливає на героїв, на їхні рішення, на їхній стан, і тому воно стало органічною частиною історії.
«Ми не хотіли безпечної вигаданої історії. Нам була потрібна правда і Харків її дає».
Це перший український екшн про автоперегони. Наскільки складно було реалізувати цей жанр?
Це був великий виклик, тому що фактично багато рішень доводилося знаходити з нуля.
Сцени перегонів є складною технічною роботою: обмежений простір, робота з каскадерами, чітка координація, багато підготовки, і водночас ти маєш тримати емоцію, щоб це не виглядало просто як технічна демонстрація. Найскладніше це баланс: з одного боку безпека і контроль, з іншого відчуття свободи і хаосу, яке має бути на екрані.
Актори проходили спеціальну підготовку, щоб органічно виглядати за кермом, але всі складні трюки виконували професійні каскадери. Ми працювали з однією з найсильніших каскадерських команд в Україні — це люди з понад 15-річним досвідом, які працювали і в міжнародних проєктах. Багато хто з них майстри спорту, тому те, що глядач бачить у кадрі, не імітація, а їхній реальний стиль водіння. І саме вони дали фільму ту реалістичність і характер, який відчувається в кожній сцені.
«Ми працювали на межі між контролем і відчуттям свободи. І саме в цьому народжується драйв».
У фільмі багато нових облич. Чому зробили ставку саме на молодих акторів?
Тому що це історія про них, адже ми шукали не акторів у класичному розумінні, а людей, які несуть у собі цю енергію. Нам було важливо, щоб вони не «грали» цей стан, а були в ньому.
Це був довгий і складний кастинг, але в результаті з’явилася команда, яка виглядає дуже органічно і глядач це відчуває.
«Ми шукали не професію, а енергію, і саме це дало правду в кадрі».
Саундтрек фільму вже активно обговорюють. Як він формувався?
Музика для цього фільму є повноцінною частиною історії. Ми від самого початку розуміли, що ритм фільму має бути підсилений музикою, і саме тому з’явилися треки від MONATIK, OTOY, TYPELED, NICOLE, тобто артистів, які дуже точно відчувають цей настрій. Музика тут задає темп, створює атмосферу і часто веде емоцію сцени.
«У цьому фільмі музика не супроводжує історію, вона її рухає».
Чим НА ДРАЙВІ відрізняється від іншого українського кіно?
Перш за все ритмом і підходом. Ми намагалися зробити кіно більш динамічним, більш сучасним за мовою, ближчим до міжнародного формату, але з українською реальністю і українським змістом. Це спроба зробити крок вперед у жанровому кіно. Ми ставили собі дуже конкретну мету, а саме зняти в Україні повноцінний фільм про автоперегони, який не виглядає як імітація, а працює як справжній жанровий екшн, і водночас показати Україну такою, якою її ще не бачили – емоційною, живою, візуально сильною.
«Ми хотіли поєднати міжнародний ритм і український зміст, і це, мабуть, головна відмінність».
Чому цей фільм важливий саме зараз?
Тому що він про теперішній момент: про людей, які не чекають, коли стане легше, які живуть, приймають рішення, помиляються, але рухаються далі. Мені здається, це дуже чесна історія про нас, але з відчуттям життя. Україна зараз взагалі про сміливість, про рішення жити, навіть коли важко, про бажання не відкладати життя. І цей фільм народився саме з цього відчуття, а ми просто зафіксували його в історії.
«Це кіно про тих, хто не відкладає життя, навіть коли для цього немає ідеальних умов».
Чого ви очікуєте від прокату?
Для мене важливі не тільки цифри, я хочу, аби глядач відчув цю історію, щоб він впізнав у ній себе, свої емоції, свій стан. Якщо після фільму люди хочуть говорити, значить, це кіно працює.
Ми відчуваємо, що це кіно, якого давно не вистачало, і, можливо, глядач теж це відчує, навіть якщо поки не може це сформулювати.
«Якщо після перегляду є емоція і бажання говорити – значить, ми зробили правильний фільм».
Прем’єра фільму НА ДРАЙВІ відбудеться 2 квітня у Палаці Україна, а вже з 9 квітня стрічка вийде в прокат у всіх кінотеатрах країни. Квитки на сайті та у касах кінотеатрів вашого міста..
ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: Завершились зйомки другого сезону серіалу Парочка слідчих: коли прем’єра