Украинские артисты все чаще превращают сценические образы в продолжение своей музыки и характера. Стилист Галина Денисюк рассказала, кого считает трендсеттерами среди звезд, почему яркость не всегда играет на руку исполнителю и какие модные приемы DOROFEEVA, Тины Кароль, Оли Поляковой, MONATIK и Макса Барских можно адаптировать к повседневному гардеробу.
По словам Денисюк, сегодня сценическая мода уже не сводится к принципу «чем ярче, тем лучше». Удачный образ должен гармонировать с музыкой, характером артиста и концепцией выступления.
«Можно нарядить человека в перья, стразы, латекс и платформу - но если за всем этим перестаешь видеть самого артиста, стилизация не выполнила свою функцию. Для меня хороший сценический образ должен соответствовать трем вещам: личности артиста, его музыке и масштабу мероприятия», - объясняет стилистка.
Среди артистов, чей визуальный язык сегодня особенно узнаваем, Денисюк выделяет DOROFEEVA и MONATIK.
«Мне очень нравится, как сегодня работает стиль DOROFEEVA. У нее есть ощущение, что вещи принадлежат ей, а не она - вещам. Так же очень органичным для меня является MONATIK: его костюм, музыка, пластика и сценография существуют в одной эстетике», - отмечает она.
В то же время совершенно иной подход демонстрирует Оля Полякова. Ее гиперболизированная женственность, сексуальность и театральность, по мнению стилистки, вполне логичны, ведь давно стали частью сценического образа певицы.
Тина Кароль тяготеет к женственности, четким силуэтам и монохромным решениям, тогда как в стиле Макса Барских Денисюк выделяет современный взгляд на мужскую сексуальность - через открытость, фактуры, кожу, украшения и менее формальное прочтение классического костюма.
Яркий образ, подчеркивает Денисюк, не всегда автоматически становится удачным. Одна из главных ошибок - желание совместить слишком много акцентов одновременно.
«Я бы не стала менять ДНК ни одного из этих артистов. Скорее, в отдельных случаях убрала бы один акцент. Когда в одном образе одновременно присутствуют сложный крой, блеск, активная фактура, аксессуары, сексуальность и очень сложная прическа, взгляду не за что зацепиться», - говорит стилистка.
По ее мнению, даже концертный образ должен иметь своего рода «главного героя».
«Если это фантастический корсет - пусть он работает. Если невероятные брюки - не нужно конкурировать с ними еще пятью деталями. Сценичность не равна избыточности», - добавляет Денисюк.
Одна из самых заметных трансформаций последних лет, по словам стилистки, - появление гораздо большего количества смыслов в сценической моде.
«После 2022 года сценический образ украинского артиста уже сложно воспринимать исключительно как красивый костюм. Гораздо более важными стали украинские дизайнеры, местное производство, символы, культурные коды и в целом вопрос: «Что я хочу сказать этим образом?» - рассказывает Денисюк.
Еще одна тенденция - активное сотрудничество с украинскими брендами и дизайнерами. В качестве примера стилистка упоминает сценические костюмы MONATIK, созданные Иваном Фроловым, чьи работы также выбирают мировые знаменитости.
«Это очень показательное изменение: украинский сценический fashion уже не нужно воспринимать как локальную копию глобальной моды. Он все чаще сам становится ее частью», - убеждена Денисюк.
Полностью повторять концертные образы стилистка не советует. Зато у каждого из артистов можно позаимствовать отдельный прием и вписать его в свой гардероб.
От DOROFEEVA - сочетание женственного и мужественного: маленький топ с широкими брюками и объемным жакетом.
От Тины Кароль - монохром. Полностью черный, молочный или бордовый комплект может выглядеть особенно эффектно благодаря сочетанию разных фактур.
От MONATIK - игра с пропорциями: широкие брюки с более компактным верхом или объемный жакет со сдержанным низом.
От Макса Барских - более смелый подход к мужскому гардеробу: расстегнутая рубашка, майка под костюмом, украшения, кожа и интересные фактуры.
А от Оли Поляковой - один драматический акцент. Это могут быть крупные серьги, корсетный топ под жакетом, яркие колготки или необычная обувь.
«И, пожалуй, это главное, чему сегодня можно научиться у сценической моды: не копировать образ, а понимать прием. Тогда тренд не выглядит как костюм. Он становится частью вашего собственного стиля», - подытожила Денисюк.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стилистка назвала главные тенденции 2026 года: какие образы будут выбирать украинки