Эстетика Грозового перевала: самые роскошные образы Кэти в хитовом фильме и скрытые детали, которые в них зашифрованы

Лента Грозовой перевал – это не просто очередная экранизация классического романа Wuthering Heights. В версии режиссера Эмиралд Финнелл это готическая мелодрама, снятая как стилизованный лихорадочный сон: с намеренным смешением эпох, глянцевой театральностью и костюмами, которые еще до премьеры привели к бурным дискуссиям.

В этом материале подробно разбираем самые роскошные образы Кэти в Грозовом перевале и какие скрытые смыслы в них зашифрованы согласно комментариям британской художницы из костюмов Жаклин Дюрран для Vogue.

Костюмы шила Жаклин Дюрран: дизайнер, создающая культурные феномены

Над костюмами работала двукратная лауреат Оскара Жаклин Дюрран. Именно она отвечала за знаковые образы в фильмах Барби, Спенсер, Гордость и предубеждение и Искупление. Стоит отметить, что зеленое платье из Искупления до сих пор считается одним из самых обсуждаемых экранных образов XXI века.

Неудивительно, что Феннелл вместе с исполнительницей роли Кэти и продюсершей ленты Марго Робби пригласили именно Дюрран. К слову, с Робби дизайнер уже сотрудничала над Барби.

С момента появления первых папарацци-кадров с площадки интернет разразился критикой «исторической неточности» костюмов. Однако создатели остались невозмутимыми: с самого начала Грозовой перевал задумывался как фантазийная версия истории, вдохновленная мелодрамами 1950-х.

45–50 костюмов для Кэти

Для Кэти в исполнении Марго Робби создали от 45 до 50 костюмов с учетом перешивки и повторного использования элементов. Это почти отдельная модная коллекция внутри фильма.

По словам Дюрран, когда она присоединилась к проекту, режиссер уже около года работала над концепцией. Референсы охватывали все – от эпохи Тюдоров до 1950-х и современной моды.

В мудбордах были работы Alexander McQueen и Thierry Mugler, хотя дизайнер подчеркивает: это не прямые цитаты, а скорее влияние на подход к форме и драматургии костюма. Визуальные источники варьировались от элизабетинского и георгианского периодов до викторианской эпохи, от исторической живописи до кино ХХ века.

Главная задача заключалась в том, чтобы «отфильтровать» этот массив и создать образы, работающие на историю, а не просто демонстрирующие эклектику.

Платье «немецкой доярки»: манифест стилизации

Первый взрослый выход Кэти в фильме – это корсетное платье в стиле немецкой доярки. Этот образ стал своеобразной декларацией намерений и объединил намек на исторический период, элементы современной моды и атмосферу Старого Голливуда.

Дюрран отмечает: это костюм, не претендующий на буквальный реализм. Он сразу же сигнализирует зрителю: перед нами не реконструкция романа, а его визуальная фантазия.

Свадебное платье: от Винтергальтера до Чарльза Джеймса

Свадебный образ Кэти стал одним из ключевых в фильме. По словам Жаклин Дюрран, платье было «сочетанием викторианской моды и эстетики 1950-х». Среди референсов – парадные портреты кисти Франца Ксавера Винтергальтера и культовое «Petal dress» 1951 года от Чарльза Джеймса. В результате зрители увидели платье, которое выглядит одновременно историческим и театральным.

Винтажные украшения Chanel

В фильме использованы архивные украшения Chanel – часть из них вшивали в волосы и костюмы Кэти. Дюрран обратилась к глобальному директору по кинематографическим отношениям Chanel Эльзе Хайцманн, и команда бренда буквально «просеяла архивы», чтобы найти выразительные, смелые и в то же время исторически узнаваемые вещи.

Свадебная ночь: полупрозрачный ансамбль

Один из роскошных образов – полупрозрачный ансамбль для свадебной ночи. Исходной точкой стала фотография 1950-х с женщиной, завернутой в целлофан как подарок с бантом. Идея проста и одновременно провокативна: Кэти «дарит» себя, буквально превращая тело в упаковку.

«Латексное» платье

Красное блестящее платье, которое в сети окрестили латексным, на самом деле изготовлено из ультраблестящей синтетической ткани.

Красный – ключевой цвет героини. В сцене библиотеки платье сливается с глянцевым полом такого же оттенка, создавая почти искусственную, «прорезиненную» реальность. Контраст с белой стеной и блузой усиливает театральность кадра.

Еще один образ — темно-синее, почти черное платье с блеском, буквально «ловящее» лунный свет. Оператор Линус Сандгрен мастерски выстроил освещение так, что ткань отражает свет и кажется, будто Кэти сама его излучает.

Красная бархатная накидка

Один из любимых образов Дюрран — красное бархатное платье и серебристое платье с «ледяным» фрагментированным принтом в сцене возвращения Кэти к отцу.

Исторически подобные накидки действительно существовали, но в фильме они приобретают черты костюма с мелодрамы 1950-х. Под холодным освещением ткань выглядит почти кристаллической, что создает эффект драматической зимней иконы.

Кресты, цепи и готическая роскошь

Кэти часто носит массивные украшенные кресты – элемент, усиливающий готическую стилистику истории. Референсами стали портреты эпохи Елизаветы I и мотивы барокко.

Отдельный образ с «панцирной» структурой вдохновлен швейцарским крестьянским костюмом середины XIX века, изображенным на холстах Винтергальтера. Сочетание белого, бархата и цепей создает чувство эмоциональной скованности. На вопрос о символике цепей Дюрран отвечает осторожно: возможно, это самоограничение, но авторы не хотели слишком буквальных трактовок.

Шляпы как гипербола

Среди самых эксцентричных деталей — огромная соломенная шляпа с падающими звездами в сцене пикника и гигантская меховая шапка в рождественском эпизоде. В последнем Кэти появляется в белом платье с вплетенной серебряной нитью.

Не только Кэти: образы Гитклифа, Изабеллы и других

Гитклиф получил более исторически точный, георгианский силуэт начала XIX века: темные цвета, романтические белые рубашки, длинное черное пальто. Это классический байронический герой.

Изабелла, напротив, воплощение 1860-х: розовые платья, банты, кружево. Дюрран изучала модные альбомы той эпохи, чтобы воспроизвести излишество, и намеренно «кукольный» и даже преувеличенный образ.

В свою очередь, Нелли вписана в стилизованный мир из-за фактуры и вышивки, а Эдгар демонстрирует «новое богатство»: исторически корректные силуэты, но блестящие, чрезмерные, нетипичные для викторианского джентльмена ткани.

Скрытый месседж образов, уже ставших легендарными

Грозовой перевал — это история о страсти, одержимости и разрушительной любви, представленная как готическая фантазия и костюмы здесь стали не фоном, а языком повествования: они говорят о характере, эмоциональном состоянии, власти и уязвимости.

Жаклин Дюрран отмечает: в фильме намеренно «перепутанные даты». Создатели не пытались представлять конкретный исторический момент, а выбирали силуэты и стили, которые лучше работали для каждого персонажа. Поэтому рядом могут существовать георгианские формы, викторианские детали и гламур 1950-х.

По словам дизайнера, главной задачей было «визуально рассказать историю, которую хочет поведать Эмиралд». Так что блеск тканей, цепи, готические кресты, красные накидки и почти театральная постановочность — это способ подчеркнуть одержимость, власть, любовь и самоограничение.

Поэтому эти образы мгновенно стали предметом горячих дискуссий. Ведь Грозовой перевал вовсе не о точности дат, а о визуальном экстазе, который захватывает с первого кадра и не отпускает до финала.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Не так сложно, как казалось: как повторить прическу Марго Робби из «Бурного перевала», которая уже стала легендарной