«Я обесценивал то, чем занимаюсь»: звезда фильма Медовый месяц Роман Луцкий — о творческих спорах на съемочной площадке и откровенных сомнениях относительно профессии
Звезда фильма Медовый месяц Роман Луцкий поделился эксклюзивными подробностями со съемочной площадки и рассказал, как изменилась его жизнь после получения звания Заслуженный артист Украины.
Между репетициями, плотным графиком и съемками звезда украинского театра и кино Роман Луцкий все же нашел свободное время, чтобы откровенно с нами пообщаться эксклюзивно для сайта 1plus1. Уже с 11 сентября в украинских кинотеатрах стартует показ фильма Медовый месяц, где актер исполнил одну из главных ролей.
Роман рассказал о сотрудничестве с режиссером Жанной Озирной, творческих спорах на съемочной площадке, а также поделился впечатлениями от премьеры фильма на Венецианском кинофестивале, объяснив, почему эта лента важна одновременно для украинской и международной аудитории.
— Скажите, пожалуйста, как вам работалось вместе с режиссером Жанной Озирной? Было ли что-то, что вас особенно поразило или удивило в ее подходе к созданию фильма Медовый месяц?
Когда мы работали с Жанной, в целом у нас было общее видение фильма, но случались моменты, когда мы по-разному смотрели на некоторые вещи. Иногда это даже вызывало определенные споры, но в большинстве касалось этапа чтения, разбора, анализа сценария и репетиций. Так называемого предсъемочного процесса. А когда есть дискуссии, споры, творческие столкновения — именно это и приводит к хорошему результату, поэтому я этого совершенно не боюсь. Это естественный творческий процесс.
Самое главное, что у меня было доверие к Жанне, присутствовало ощущение, что за ней надо идти. Потому что, если бы было наоборот — не было бы смысла в такой работе. Поэтому о ней могу сказать только самое лучшее.
«Когда есть дискуссии, споры, творческие столкновения — именно это и приводит к хорошему результату»
— Были еще какие-то вызовы лично для вас во время съемок фильма?
Знаете, тема у нас непростая — люди в оккупации. Поэтому, если сравнивать даже с прототипами моих героев, то вообще не на что жаловаться. Мы живем в относительно безопасном тылу. Да, сегодня может что-то прилететь, но все же — мы живы, здоровы.
Я даже немного теряюсь, когда слышу вопрос о вызовах. Потому что, честно, не на что жаловаться. Во время съемок я тоже не почувствовал серьезных трудностей с чем-то. Единственное, что я просил снизить температуру в павильоне.
В фильме Блик я уже был в похожей ситуации: там была сцена, где я просил не подогревать помещение, не создавать комфортные условия, потому что тело само отреагировало бы на холод, и тогда не надо ничего «играть». Здесь я тоже предлагал, но команда решила иначе. Это нормально, актеры обычно работают в комфортных условиях, но просто я люблю экстрим.
«Я даже немного теряюсь, когда слышу вопрос о вызовах»
— Какие эмоции вы испытывали, когда впервые увидели уже готовый, смонтированный фильм на большом экране? Это было на Венецианском кинофестивале или раньше?
Да, впервые я увидел его на Венецианском кинофестивале. Я люблю премьерные показы, поэтому для меня это было действительно важное событие. Конечно, фильм немного отличался от того, что я себе представлял во время съемок, но это абсолютно нормально. Со временем он как бы складывается в нечто целостное.
Например, во второй раз я уже воспринял его совсем иначе. И это очень хороший знак, когда с каждым просмотром кино нравится все больше. Первый раз всегда самый тяжелый, потому что еще очень жива память: как ты играл, как все происходило на съемочной площадке, что ты хотел передать и как оно в итоге смонтировано. И, конечно, есть определенные свои ожидания, какие-то сомнения. Но когда с каждым просмотром фильм воспринимается лучше и органичнее — это, на мой взгляд, отличный результат.
«Это очень хороший знак, когда с каждым просмотром кино нравится все больше»
— Как думаете, могут ли такие кинопроекты, ленты влиять на отношение иностранной аудитории к войне в Украине?
Как бы ужасно это ни звучало, но этот фильм восприняли тепло (речь о Венецианском фестивале). Он понятен для западной аудитории. В Украине же мы привыкли к более черно-белым образам, полутонов практически нет, особенно после полномасштабной войны. А здесь, наоборот, сохранились все эти краски.
Эта история передается через личные и интимные отношения, и это прямо попадает в цель. Потому что если смотреть только танчики, новости с фронта, которые подают иностранцам, то, честно, они уже устали от войны — больше, чем некоторые украинцы. И именно поэтому такие истории нужны. Мы должны присутствовать на международных фестивалях, представлять наше кино. Государство, возможно, должно больше поддерживать такие проекты, ведь присутствие на мировой сцене важно.
«Эта история передается через личные и интимные отношения, и это прямо попадает в цель»
Конечно, некоторые говорят: «Зачем тратить ресурсы на кино, если можно на фронт?». Но культурная дипломатия тоже имеет значение. Те же комментаторы потом жалуются, что россиян много на фестивалях — и это понятно, у них другая политика. Именно поэтому нам нужно вкладывать деньги в хорошие проекты. Нас должно быть очень много — по всему миру.
— Есть ли что-то общее между вами и вашим героем Тарасом?
Наверное, то, что он психоаналитик, а я — актер, и мы где-то на одном поле работаем: разбираем характеры, судьбы, анализируем поведение людей. Поэтому какой-то анализ ситуаций или поведенческих моментов во мне есть, это часть моей работы. И это нас объединяет.
А что касается личного... Если честно, я не знаю, как бы я повел себя в таких обстоятельствах. Могу лишь фантазировать, как бы поступил. Но реальное поведение конкретного человека в конкретный момент — это то, что предсказать невозможно.
— Вы помните, что делали и где были 24 февраля, собственно, когда началось полномасштабное вторжение?
Помню, как спал, и вдруг меня разбудила жена. Это было во Франковске, дома. Это была ужасная ночь. Мне самому было трудно полностью прийти в себя, но надо было будить ребенка, объяснять, почему так рано надо ехать в село к бабушке. И при этом внутри нужно было как-то сдерживать себя...
Это была не паника, просто какая-то тотальная внутренняя мобилизация. Труднее всего было не показать ребенку страх, чтобы он также не испугался. Потом мы поехали в больницу к моей жене, потому что она медик. Ей нужна была помощь.
«Труднее всего было не показать ребенку страх, чтобы он также не испугался»
— Чувствуете ли вы, что война изменила вас как актера?
В начале это ощущалось очень остро. Казалось, что моя профессия абсолютно не нужна, что она ничего не дает. Я обесценивал то, чем занимаюсь.
Смотришь на военных, армию, и они как реаниматологи государства, вытаскивают в критический момент. А что делает моя профессия? Только позже, когда в театр начали приходить вынужденные переселенцы из других частей Украины, люди, которые много потеряли, постепенно начало меняться мое отношение к своей работе. Я почувствовал, что моя профессия все-таки нужна. Эти люди, приходя на спектакли, наполняли театр смыслом, и это возвращало веру в то, что мы делаем.
Теперь я могу сказать точно: эта профессия нужна. Но в самом начале присутствовало ощущение пустоты, сомнений и неопределенности.
«Я обесценивал то, чем занимаюсь»
— Под вулканом, Блик, Медовый месяц — три фильма о войне. Это совпадение или вы сознательно выбираете такую тематику?
Это совпадение обстоятельств. Я не выбираю специально — наоборот, многие предложения я отсекаю по разным причинам. Например, если это истории о военных и боевых действиях... Сейчас, возможно, я бы согласился, если бы были хорошие сценарии, потому что актеры для того и есть, чтобы это играть. Но когда начало появляться большое количество проектов на военную тематику с откровенными боевыми сценами, я не очень этого хотел, поэтому я много отсекал.
А на проект Под вулканом согласился, потому что интересно было показать «войну без войны», и это хорошо воспринимается западной аудиторией. Фронт — это основа, но война охватывает всю страну. Каждый что-то потерял в этой войне: кто-то больше, кто-то меньше, но все имеют какие-то травмы.
— Роман, когда вам предлагают новую роль — на что обращаете внимание в первую очередь? Сценарий, режиссер, партнеры?
Сначала я прошу сценарий для прочтения и сразу обращаю большое внимание на диалоги: как они прописаны, живые или формальные. Бывает сценарий, где персонажи говорят неживой речью — раньше такого было очень много.
Также для меня важно, кто режиссер и сценаристы. Если есть возможность, я интересуюсь, кто мои партнеры по съемкам. И, конечно, смотрю на целостность истории: что это за история, будет ли она интересна зрителям. Потому что бывало такое, что, дойдя до третьей или четвертой страницы сценария, я его закрывал и дальше не хотел читать — настолько все было клишировано. Мне хочется оригинальных, интересных историй, которые привлекают внимание.
— А была у вас роль, после которой вы долго не могли «выйти из образа»? Если да, то какая именно, из какого фильма?
Да нет, вроде такого не было. Я же совмещаю кино с театром, постоянно играю разных персонажей. Но могу сказать так: после каких-то тяжелых проектов в психологическом смысле, например, Медовый месяц или опять же Блик, еще до начала съемок и в течение всего процесса я постоянно остаюсь «в теме».
То есть постоянно ищу новую информацию, просматриваю видео, наблюдаю за состоянием людей. Потому что эти состояния можно считать даже по интервью или по тому, как человек говорит. Поэтому приходится все время держать себя в этом напряжении, в таком внутреннем тонусе. Когда проект завершается, тогда немного выдыхаешь.
Но чтобы прям не выйти из образа... Не знаю. По крайней мере, молодые актеры, с которыми я работаю в театре, довольно реактивные, быстро переключаются. И это хорошо, так и должно быть. Потому что все эти истории еще из древней литературы, когда актер сыграл роль и его потом «откачивали» — такое тоже бывает, есть определенные психотипы людей. Но меня это не касается.
— У вас есть какие-то увлечения вне актерства? Возможно, хобби?
Я люблю, когда бываю дома, в Ивано-Франковске, поехать в село, где родился. Побыть там какое-то время, отдохнуть от искусства. Даже не то, чтобы отдохнуть именно от искусства — скорее просто пообщаться с соседями. Я знаю, о чем с ними говорить, могу поддержать разговор.
И это очень разряжает. Это такой «рефреш», внутреннее обновление. Когда ты говоришь не о театре, не о работе, не о кино и не о каких-то высоких материях, а о простом, земном. Вот это я действительно очень люблю.
— Вы в юности хотели быть художником. Рисуете ли вы до сих пор?
Нет, сейчас не рисую. Хотя действительно хотел стать художником. Даже думал поступать сначала на архитектурный, но потом больше склонялся к дизайну. Я сдал свои работы — там были и натюрморт, и пейзаж, и еще несколько. Мне сказали: «Ты проходишь, мы тебя берем. Но имей в виду — будет трудно, потому что у тебя нет базового образования».
После 9 класса у меня не было соответствующего документа, который бы подтвердил, что я имею определенную подготовку. Поэтому мне прямо сказали, что будет сложно. И я подумал, что не хочу отставать от других, начинать все с нуля, поэтому отложил это дело. Хотя позже оказалось, что те, кто имел базовое образование, часто «отпадали» уже на первых курсах, потому что там шел определенный повтор программы. А те, кто поступал без этой подготовки, имели одинаковый прогресс вплоть до пятого курса, но я тогда этого не знал.
А хобби... Разве что, когда бываю в селе, то захожу в дедушкину столярную мастерскую. Люблю запах дерева, люблю работать руками. И, думаю, если что — не пропаду.
«Действительно хотел стать художником»
— То есть вы были творческим ребенком?
Думаю, да. Та же столярка с дедушкой. Потом я рисовал, а еще фотографировал, потому что мой папа был фотографом. Когда у него появился Зенит, он мне отдал свою старую камеру, кажется Свема или как она там называлась. Я покупал пленки и фотографировал. Не могу сказать, что это были какие-то репортажные снимки — больше художественные. Но я фотографировал не просто цветочки, но и людей снимал. Просматриваю сейчас те фотографии и понимаю, что они очень хорошие.
А еще я снимал видео! Даже свадьбу. После 9 класса это была моя первая свадьба. Помню, что я там такого наснимал... (смеется). Я был свадебным оператором, даже немного денег зарабатывал. Но заказчики со мной имели проблемы, потому что я очень долго монтировал. Перезаписывал с кассеты на кассету и это занимало кучу времени.
«Я рисовал, а еще фотографировал, потому что мой папа был фотографом»
— Вас поклонники часто называют «украинским Брэдом Питтом». Как вы относитесь к таким сравнениям?
Я же не могу на это повлиять. Называют — ну, пусть называют. Меня это не обижает, но в то же время и не радует. Если кто-то так меня видит — пусть. Если хочет об этом написать — пожалуйста. Я к этому отношусь абсолютно спокойно.
— Кого из украинских или мировых актеров, актрис вы считаете своим самым большим вдохновением или примером для подражания?
Давайте украинских я не буду называть, потому что коллег много. Они есть - и в Украине, и в Польше. Одним словом, сейчас просто не буду перечислять. А из мировых, европейских или американских, их на самом деле также большое количество. Смотришь и понимаешь: они и технически сильные, и вообще очень классные люди, но я не могу выделить кого-то одного. Если назвать Брэда Питта, Хоакина Феникса или Джонни Деппа, то я же ничего нового не открою.
Многие вдохновлялись ими в определенных ролях, и я тоже. Но чтобы прямо сказать: «О, я фанат и жду только его премьеры» — такого нет. Например, мне нравится, как работает Джейк Джилленхол в определенных жанрах. А в динамичных сценах — другие актеры. То есть, нет одного кумира.
Мне интересно наблюдать за всеми топовыми актерами, особенно не из массового, не из марвеловского кино. Есть много звезд вне мейнстрима, и если выходит их новый фильм, даже если я раньше о нем не слышал, я с удовольствием посмотрю, но выделить кого-то одного не могу.
— Изменилась ли ваша жизнь после получения звания Заслуженный артист Украины в 2018 году? Есть ли ощущение, что заслуженный артист не может себе позволить плохую игру?
Нет, абсолютно нет. Об этом звании напоминает мне разве что табличка на двери гримерки. Мою жизнь это не изменило. Возможно, я даже не оправдываю ожидания «заслуженного артиста» в чьих-то глазах, особенно у старших коллег, которые носят это звание уже более полувека.
Когда-то, может, поведение «заслуженных артистов» должно было соответствовать каким-то нормам, но сейчас это, по моему мнению, полный нонсенс. Я об этом даже не думаю. Я такой, какой я есть. Мое главное правило: не мешать другим жить. Все. Делаю то, что хочу, и имею право на ошибки.
В конце концов, государство же должно как-то отмечать художников, но лично для меня, будет это звание или его отменят — мне ни холодно, ни жарко. Одним словом, оно никак на меня не повлияло и не влияет. Просто есть.
«Делаю то, что хочу, и имею право на ошибки»
— Если бы пришлось выбирать между театром и кино, что бы вы выбрали и почему?
Это зависит от моего настроения. Знаете, иногда бывает, что скучаю по театру. И даже не по театру в целом, а по определенным спектаклям. Потому что я живой человек: какие-то спектакли нравятся больше, какие-то меньше. Это нормально. В некоторых спектаклях есть вдохновение играть, а в других приходится больше подключать технику. Ведь невозможно же быть вдохновленным 24/7, улыбаться, быть в образе, но театр я люблю. Особенно мне нравится малая сцена, камерные истории.
И, конечно, кино. Я еще в институте мечтал сниматься в кино. Всем об этом тогда рассказывал. Хотя в 2008-м это казалось почти нереальным. У нас было огромное засилье российских актеров, вообще российской ментальности в киноиндустрии, если это можно было назвать киноиндустрией, а не «аппендиксом» российской индустрии. Я не знал, как, но верил в то, что буду сниматься. Поэтому выбирать между театром и кино я не могу.
«Особенно мне нравится малая сцена, камерные истории»
— А есть какие-то роли, которые вы категорически отказываетесь играть?
Нет, я не в той ситуации. Например, если бы я был где-то за границей и мне пришлось бы оправдывать преступника — тогда, возможно, нет. Но если у нас, в Украине, играть какого-то преступника, его же и оправдывать не нужно. Разумеется, мне как актеру надо найти его правду, но каких-то прям табу у меня нет. Главное, чтобы персонаж был хорошо прописан, чтобы давал какую-то ценность, какую-то пользу для всех.
Знаете, я слышал, что некоторые актеры говорят: «Я отказываюсь играть русского». И думаю: а кто же тогда будет их играть? Мы пригласим настоящих русских? Украинский актер, который умело владел их языком, у него прекрасно складывается речевой аппарат — кто же, как не он? Если в наших лентах надо показать русского с его же языком, то кто это будет делать?
Материал подготовила Виктория Юрасова.
